Oor modetendense, sê 'n woord, of 'n balletjie-styl vir couture

Die konsep 'balsaal' verwys na onprofessionele paring van sekulêre danse wat in die Middeleeue in Europa ontstaan ​​het. Danse het baie verander en enige era het aanleiding gegee tot danskomplekse. Gedurende die Europese kultuurontwikkeling is ballroomdanse beïnvloed deur verskillende etniese bronne en professionele dans.

Europese dans vorm die basis van ballroomdanse in die 20ste eeu, wat die invloede van Latyns-Amerikaanse en Afrika-kultuur insluit, wat danksy die Europese dansskool reeds verander is.

In die twintigerjare van die vorige eeu het Engelse kundiges die wals, stadig en vinnig vosvoet gestandaardiseer. Dus is mededingende danse gebore: sosiaal en sport. In die vyftigerjare is duik, cha-cha-cha, rumba, samba, paso doble bygevoeg tot baldans.

Vandag se kompetisies is 'n program:

• Latyns-Amerikaanse
• Europese,
• Tien danse (biathlon),
• Latyns-Amerikaanse en Europese Sequoias,
• Latyns-Amerikaanse en Europese formasie.

Die Verenigde State het sy eie nasionale weergawe van die kompetisie - American Rhythm and American Smooth.

In Russies kom die woord "bal" uit Frans, en het die Latynse wortels van die werkwoord ballare - "dans".

Die gewildheid van ballroomdanse het met verloop van tyd afgeneem, 'n draai wat in die 60's verskyn het, het die einde van ballroomdanse aangedui. Tango, wals, foxtrot het nie meer gedien om die massas te vermaak nie. 'N Nuwe bladsy met geskiedenis is oop vir dans in die balsaal.

Aangesien die uitvoering van ballroomdanse sekere vaardighede en opleiding vereis, het die gewildheid daarvan in die samelewing mettertyd afgeneem. Die voorkoms van 'n draai in die 1960's was 'n einde aan die paar dans. Danse soos wals, tango, foxtrot, ens. Het opgehou om te dien vir massa vermaak. 'N Nuwe bladsy is geopen in die geskiedenis van ballroomdans.

U kan video's en foto's van dansoptredes op die webwerf vind.

Deel met vriende

In onlangse jare word mode in ballroomdanse toenemend op hoë mode gefokus. Sy, alhoewel sy met 'n merkbare vertraging op die vloer kom, maar wat u ook al sê, is absoluut onvermydelik. Lees DANCESPORT.RU oor watter haute couture-neigings vandag in danse gevra word, en wat nie baie van toepassing is op die parketlewe nie.

Hoogmode - die jong dame is onstabiel. Vandag is sy verdiep in die herinneringe aan die glorieryke vyftigerjare, en sy is môre al passievol oor die noodlottige twintigerjare. Die mode van die seisoen 2014-2015 balanseer aktief tussen die streng meetkunde van klassisisme en die barok pretensie. Dus kan u hierdie jaar op die Milaanese en Paryse wandelpaaie rokke in verskillende style sien, waaronder die voorste rokke met 'n hoë silhoeët met 'n hoë middellyf, 'doof' maxi en uitgesnyde style van die heup.

Heupgesnyde rokke is die voorreg van die Latyns-Amerikaanse program. As gevolg van hul grafiese aard, kan hulle die lyne van die liggaam pragtig beklemtoon, maar hulle is nie altyd geskik vir vennote met onvoldoende snelheidseienskappe nie.

Chaste maxi-rokke is ook een van die gewildste nie net aandrokke nie, maar selfs gemaklikes. Heel geslote modelle of skouspelagtige retro-opsies met driekwart moue word nou gereeld op wêreld voetstukke gesien. En dit is nie verbasend nie. Immers, so 'n beeld help sy eienaar om baie poeier en looiery te bespaar (en dit beteken geld en tyd).

'Dowe' rokke in die Europese program moet egter versigtiger hanteer word. As die swembroekmateriaal van soliede digte materiaal is, kan so 'n styl nie net die beeld oorlaai nie, maar ook die vorm van die maat merkbaar verberg.

Rokke met 'n hoë middellyf word selde hoofstroom in ballroomdanse. Maar ook op hul eie manier onmisbaar. Hulle lyk skouspelagtig op broos vennote met die regte ovaal van die gesig en gaan goed met 'n groot balk "babette". Dit is nie toevallig dat hierdie spesifieke styl nog altyd die kenmerk van Alina Basyuk was en bly nie.

Wat die versiering betref, bied hoë mode ook baie belowende geleenthede vir dans in die balsaal. Gesofistikeerdheid hierdie seisoen is aangrensend aan lineêre oplossings. Die weddenskap op meetkunde stel ontwerpers in staat om met verskillende snitte en teksture van die stof te speel, wat 'n taamlik gesoute en streng beeld op die vloer skep. Sulke, swart-en-wit, grafiese rokke is vir hulself verkies, byvoorbeeld deur Anette Zyudol en Irina Novozhilova.

Die tweede neiging in die versiering, wat die parket met mag en hoof aangegryp het, is blomme-ornamente wat perfek komplementeer met 'n rooster van verskillende kleure, en natuurlik baie elegant in swart lyk.

Die gaas as materiaal is absoluut universeel vir die Europese en Latyns-Amerikaanse program, aangesien dit die indruk van liggaamlikheid verhoog en die toplyne vergemaklik. By "Star Ball" - 2014 word 'n soortgelyke helder kombinasie van 'n pienk gaas met 'n byvoordeel gekies, byvoorbeeld deur Joanna Lewinis. In 'n swart gaas, in kombinasie met 'n wit romp met ruches, dans sy op die Kremlin-vloer en Mel.

Liggaamlikheid word vandag in kleur weerspieël. Kalm skakerings: goud, bruin, beige, goud, hoewel dit nie altyd sigbaar is in die kolligte nie, bring beslis 'n nuwe noot aan die neonkleure wat reeds in Rusland gewild is.

Wat kleure betref, is die modeseisoen 2014-2015 gefokus op nie-standaard skakerings. Die belangrikste fynproewer in kleuroplossings in die ontwerp, Pantone Color Institute, word eksotiese rooi, pers, diep skaduwee van groen, grys, blou, liggeel en bruin genoem.

Natuurlik sal nie almal 'n soliede plek op die vloer inneem nie. Dus, as rooi en so selde die dans Olympus verlaat, kan grys en bruin slegs met sorgvuldige gebruik speel, of in die geval van 'n wenkombinasie.

Terwyl Haar Majesteit Mode rustig die vloer binnekom, is haar eerste boodskappers belangrike dansmerke soos Chrisanne of Sapiel. In ooreenstemming met die nuutste neigings, is daar vandag in hul rokke 'n plek vir pastelle, kantinsetsels en 'n verskeidenheid klein besonderhede. Die vrolike Italianers Sapiel verklaar op hul bladsy: "Alles is gebaseer op besonderhede, elegansie, gemak van lewe - dit is presies wat ons kostuums uitdruk."

Engels Chrisanne, natuurlik, meer soliede. Valstofvoue, vere, groot klippatrone, massiewe juweliersware, gesout met 'n groot aantal Swarovski-kristalle. Daar is geen sonnige Italiaanse ligtheid nie, maar daar is 'n monumentale en konsekwente vorm.

Vanjaar wed die Italiaanse en Engelse handelsmerke op deursigtigheid, aktief versierende rompe, skuim van kant en organza. Die versieringsvermoë van hul skeppings rol oor, maar onderdruk nie, word nie 'n doelbewuste couture nie. Wel, die baljas en die baljas, om nie net mooi, maar ook gemaklik te wees ..

Dansstyle

Striptease is die kuns van verleiding ... Dit is interessant in die sin dat dit vroulikheid, sensualiteit en seksualiteit in 'n danser kan openbaar. Deur 'n gelyke verhouding met 'n man te word, vergeet 'n vrou van ons tyd toenemend 'n vrou. Klasse verfris instink, breek die boeie van beperking, leer om gevoelens en emosies uit te druk. Klasse op die pylon bied op hul beurt ongelooflike fisieke fiksheid.

Probleme: vereis ritmiese gimnastiekvaardighede, goeie rek en 'n pragtige figuur.

Die dansers van hierdie genres is regte 'towerkuns', afkomstig van die kuns van pantomime. Wat hulle doen is ongelooflik! Nie vir niks nie, daar is vandag niemand koeler as brekers in moderne dans nie. In hul toesprake sien ons die hoogste vlak van beheer oor die liggaam, die mees komplekse elemente, so ondenkbaar dat dit soms selfs pynlik is om na te kyk. Lekker grens aan afgryse!

Probleme: om iets regtig in breakdance te bereik, moet u uself aan hom wy. En u moet baie versigtig wees; dit kan nie sonder beserings opduik nie.

Wat u nodig het vir fashionistas wat na die toneel verlang! Die hoogste graad van postuur en toneelspel. Hulle speel op die grasie van vorms en lyne, wat voordelig die skoonheid van 'n halfnaakte liggaam onthul. Vogue en Waaking is 'patos vir blankes'. Vogue-styl word gekenmerk deur modelposisies; dit boots podiumgang na. In die Waaking-styl, wat baie van Vogue afgehaal het, was die handbewegings oorheersend (die naam self vertaal dit as “golfhandjies”), het hulle baie bewegings by slotte geleen. Go-Go is 'n vryer styl waarin die twee voriges gemeng is en elemente van ander style, soos 'n strook, bygevoeg is. Dit is die gewildste styl van nagklubs wat dans.

Probleme: uitstekende fisieke gegewens en morele gereedheid is nodig vir die uitsteek op die verhoog in byna onderklere.

'N Moderne interpretasie van ballet, wat estetiese tradisies bewaar, maar vryheid en buigsaamheid van tegniek verleen, wat die streng standaarde van klassieke klassifikasies afskaf. Hierdie style is gebaseer op choreografie. Die meeste instellings vir hoër onderwys bied kontemporêre dans aan. Maar die paradoks is dat hierdie genre heeltemal ongeskik is om tot moderne dansmusiek te dans. Dit is 'n suiwer verhoogtegniek.

Probleme: om suksesvol te wees in hierdie styl, moet u sedert die kinderjare te kampe hê.

Die hoogste "teatrale" vorm van choreografiese kuns, die verpersoonliking van die hoogste estetiese ideale. Dit is 'n eksklusiewe verhooggeoriënteerde dans. Dit het inherente streng standaarde en hoë vereistes vir uitvoeringstegnieke, waarvan baie tot die uiterste van menslike vermoëns uitgevoer word. Wat die kompleksiteit betref, kan die elemente van ballet slegs met die elemente van breakdance vergelyk word.

Probleme: professionele balletklasse slaag nie spoorloos nie. Uiters hoë vereistes laat hul merk op die vorming van die liggaam, veral omdat ballet van kleins af geoefen moet word, terwyl die liggaam nog soepel is. Skade aan ligamente, senings, gewrigte, individuele spiergroepe en nog baie meer is moontlik.

Hierdie bestemmings is deesdae baie gewild. Dit is nie net dans nie, dit is ontspanning, kommunikasie, disco's. Hierdie style bring mense bymekaar: energieke, passievolle bewegings, opwindende heupende heupe ... Alhoewel hulle meestal paartjies is, maar hulle is so georganiseer dat u maklik van maat kan verander, kan u nuwe kennis maak. En hulle hoef nie spesiale opleiding te hê nie, is eenvoudig om te leer.

Probleme: in die beginfase is daar min probleme vir aanhangers, die belangrikste ding is om 'n geskikte maat te vind.

Die laer onderbreking is 'n meesterstuk uit ons tyd, wat grens aan die onmoontlike en verder gaan as menslike vermoëns. Dit bevat die elemente en styl van die Hip-Hop-kultuur, uitgevoer deur DubStep- of Hip-Hop-musiek. Die tegniese wese van die styl is die beheer van 'wringkrag' in alle moontlike posisies, d.w.s. gaan voort om te draai as die posisie verander op enige steunpunte, selfs op die kop. Dit is die mees ingewikkelde akrobatiek op die ritmes van musiek. Geskik vir kort, besige dansers.

Probleme: baie moeilik om beserings te voorkom

Spaanse volksdans met verpligte tradisionele kostuums. Flamenco is veral dramaties en lok 'n redelik volwasse gehoor. Dit is 'n skouspelagtige en ekspressiewe genre gevul met passie. Hy word gekenmerk deur 'n spesifieke choreografie van sy hande, 'n aktiewe klop van getapte trille en pragtige pa in 'n fris sjiek-romp op 'n sigeunerige manier.

Moeilikheid: 'n skerp gevoel van ritme is nodig

Die kuns van verleiding, erotiese dans in die ooste (antieke striptease). Word opgevoer in spesifieke kostuums met klinkende skale, wat die musikaliteit van die dans, sinchronisasie en musiek verhoog. Oosterse dans is ryk aan allerlei tegnieke in plastiek, ritme, vol klein besonderhede en versierings. Professionele dansers is betower deur die skoonheid van die kurwes van 'n halfnaakte liggaam en duidelike, fyn getrekte bewegings. Anders as ander style, is 'oosterse dansers' verheug oor die uitdrukking van pragtige vorms, en die vermoë om die eienskappe van 'n vroulike figuur gunstig te openbaar.

Probleme: klein skud, trilling, skadelik vir 'n ongevormde vroulike liggaam.

Basis van moderne dans - dansformaat vir die dansvloer, geskik vir musiek van verskillende genres. Dit is 'n universele danstegniek wat 'n kombinasie van enige styl, styl en manier het. Dit is nie nodig om die dansskakels en optredes te memoriseer nie; die dans is gebou volgens die beginsel van die ontwerper: daar is basiese elemente en reëls van hoe dit gekombineer word. As u verskeie bewegings bestudeer het en geleer het om dit met mekaar te kombineer, kan u improviseer na verskillende musiek, want dit is 'n paar maande van opleiding genoeg. Die hele dans is gebaseer op ritme, plastiek en koördinasie van bewegings.

Probleme: om skoonheid te vergemaklik en gemaklik te maak met improvisasie, neem dit tyd om die afgerekte spiergroepe te herstel.

Aktiewe style vir ekspressiewe jeug: tegnieke met swaai en spring na musiek met 'n direkte ritme. Uiters energieverbruikend, trek baie aandag en benodig baie ruimte. U sal nie gelukkig wees as u uself langs so 'n danser op 'n verstopte dansvloer bevind nie, aangesien dit nie gereeld voorkom nie, maar op die straatfeeste het hierdie style 'n treffer geword! Hierdie tegnieke begin, - en ek wil saamwerk en dans. Maar die dansers is lank nie genoeg nie, want die stel bewegings is nie baie groot en uiteenlopend nie, en almal is baie energiek.

Probleme: om 'n plek te vind om hulle uit te voer

Aanvanklik is R’n’B ’n kultuur van funk, jazz en soul. Sy het ook bygedra tot die opkoms van rock and roll. In die toekoms het R’n’B en Hip-Hop aktief begin meng, soos hulle is albei deel van 'n Afro-Amerikaanse kultuur. Vandag bevat R'n'B as 'n dans alle moontlike tegnieke, maar almal word op 'n besonderse patos-wyse uitgevoer, in 'n verpligte ultra-modieuse uitrusting. Klasse R’n’B - ’n uitstekende oplossing vir diegene wat hulself wil“ wys ”. Hierdie styl gee selfvertroue, 'n gevoel van eie koelte en seksualiteit, dit is 'n kuur vir komplekse en onveiligheid wat by jongmense so ontbreek, daarom is dit 'n suiwer jeugdige neiging.

Hip-hop is egter 'n ernstige rigting, waar die dans geregverdig word deur die baie oulike opleiding van dansers wat nie break-dance verwaarloos nie.

Probleme: voortdurend sielkundige druk binne die span, waar die gees van stryd en kompetisie heers.

Paarsdanse met streng choreografiese standaarde. Dansers is heeltemal geheg aan hul maat, wat uiters moeilik is om te vervang.
nadele: traumatisme, beroepsiektes. Aangesien dit 'n professionele dans is om aan kompetisies deel te neem, hou die vertrek van 'n maat bykans altyd die ineenstorting van 'n professionele loopbaan van 'n danser.
voordele: gee die onderwerp van interaksie met 'n maat volledig uiteen. Die hoogste vorm van moontlike paar danskuns.

Dit is die oudste en terselfdertyd die modernste dansstyl. Hy verander voortdurend hoe die standaarde van vroulikheid en manlikheid verander. U kan dit op verskillende maniere dans, maar die betekenis daarvan verander nie. Hierdie dans is 'n opwindende seksuele belangstelling, waardeur u u beeld, die effek wat u produseer, kan geniet. Dit is die mees emosionele dansstyl waarin die kenmerke van manlike en vroulike bewegings die beste uitgedruk word. Hier gaan die lyn wat die mooiste en die walglike skei baie subtiel deur. Daarom is die hoë kwalifikasie van die choreograaf eenvoudig nodig.

Die breë konsep van "klubdans" bevat baie bewegings van verskillende style. Dit kan sinchroon of solo opgevoer word. Klubdans word vandag in 2 rigtings verdeel: na musiek met 'n direkte ritme en musiek met 'n gebroke ritme.Die direkte ritme is klassieke elektroniese musiek soos Disco House, Techno, Progressive. Gebroke ritme is break beat, break, R’n’B, Hip-Hop.

Moderne jazz, wat sy oorsprong het in die tyd van die relevansie van ballroomdans, is 'n kombinasie van klassieke tegnieke, straatdansstyle, improvisasie van jazz.

Die kombinasie van al die style van “old school”, soos plastiek, skyfies, king tat, robot. Break Dancing is opwindend, lewendig en kleurvol. Om hierdie rede het hy baie gewild geword. Breekdans het in die 70's eers in die South Bronx (Big Up's to da Bronx!) Verskyn. Eers dans hy op kartondose wat op straat uitgelê is, wat die sypaadjie in 'n verhoog laat draai het. Straatdansers het aërobatiese dans met vegkuns en disco-dans gemeng, en elke kunstenaar het sy eie styl gemaak. Musiek gestort van draagbare stereo-bandopnemers. Nou is dit 'n persoonlike manier om in vorm te kom en pret te hê!

Met die danstegniek kan u 'n menigte toeskouers kry met behulp van standaardtegnieke van kunstenaarskap, wye, amplitude-bewegings, opwindende aandag, waagmoed en spel. Een van die belangrikste elemente van Go-Go is die uitdrukking van seksualiteit en die minimum hoeveelheid kleding.

In die vroeë 70's in die Verenigde State het 'n groot aantal groepe wat op straat gedans het gevorm, wat weer in kultuur gereïnkarneer is. Sy het 'n gewilde vorm opgeneem wat gevul is met elemente van verskillende dansstyle.

Toneel, kragstyl van gesinkroniseerde dans, wat kwaliteit, uithouvermoë moontlik maak. 'N Groot aantal sinchroniese kombinasies van gewilde bewegings en moed word aangebied.

Kragtige dansstyl vir 'n toneel waar bewegings op volle krag en met 'n hoë snelheid uitgevoer word. 'N Groot aantal “breë” bewegings, swaaie, rotasies en draaie word in hierdie styl voorgestel.

Alle soorte maanwandelings in alle rigtings. Hierdie tegniek word perfek gekombineer met plastiek. In die hartjie van die styl is maanwandelgange wat 'n illusoriese effek gee van gly op die vloer. Die styl bevat meer as 20 soorte wandelinge. Swem of gly op die vloer is 'n illusie wat met jou voete geskep word. Dit skep die gevoel dat u in een rigting probeer beweeg, maar dat u in 'n ander rigting beweeg. 'N Klassieke voorbeeld van hierdie effek is' Moonlight Walk 'gemaak deur die beroemde Michael Jackson. Die eintlike illusie is 'n ou pantomime-truuk.

As gevolg van die "psigedeliese revolusie" in die laat 60's, is 'n kultuur van musiek, mode en dans gevorm. Die manifestasie van u persoonlikheid in hierdie vorm is relevant tot vandag toe. Disco-styl het baie ander style beïnvloed wat later verskyn.

Hy het wêreldwyd groot gewildheid verwerf danksy die musiek waarop hy opgetree het. Hierdie super-nuwerwetse dansrigting help om nie net 'n uitstekende atletiekvorm aan te leer nie, maar bied ook 'n geleentheid om "aërobatiek" in klubs te vertoon. Die styl is afkomstig van Hip-Hop en het meer divers en ingewikkelder geword. Die afkorting "R&B" staan ​​vir "Rhythm and Blues." In die reël word dit op die vlak van improvisasie gedans.

Trance is 'n stilisering van danstegniek, met 'n mildere karakter van bewegings wat gebaseer is op die spesifieke kenmerke van elektroniese trance-musiek, en het veral bewegings opgeneem wat iemand kan doen sonder spesiale oefening. Dit is 'n dans van diep gevoelens wat nie altyd deur ander verstaan ​​word nie.

Dit is nie 'n dansstyl nie, maar 'n vlak van vaardigheid in enige styl. Die kuns om die bewegings van al die style wat u ken arbitrêr te kombineer in 'n arbitrêre volgorde sonder die deelname van logiese geheue deur gebruik te maak van motoriese geheue.

Ander gebiede van klubdans is Hip-Hop. Die musiek van hierdie style is minder aggressief, die bewegings is meer vry. Dit is 'n ritmiese springtegniek. Hip-hop kan onderskei word deur die lente en, soos die naam aandui, (hip-hop - spring mooi).

Emulering van die bewegings van die robot, fixasies instel en vele ander effekte. Die inspirasie in die ontwikkeling en verbetering van die Robot het pantomime geword. Animasie en futurisme leef by die meeste mense. Die hidrouliese bewegings van die robot, uitgevoer na musiek, wat meer ritmies word. Een van die eerste dansers in die robotstyl was James Brown (“Goodfoot”, 1969), Los Angeles. The Tick - gebruik in die styl van dansrobot (robotika). Beweging gee die illusie dat dele van die liggaam meganies is, in karakter en fiksasie is, of met 'n ruk begin.

Hierdie styl verwys na die “old school” breekdans en bestaan ​​uit meetkundige bewegings met alle liggaamsdele wat reghoekig uitgevoer word. Die styl lyk soos 'n meetkundige mosaïek. Hierdie styl boots die tonele na wat teen die mure van die Egiptiese piramides en tempels uitgebeeld word. Gekombineer met die Tick-styl, bevat dit sirkelvormige rotasies van verskillende liggaamsdele.

Sagte bewegings van die hele liggaam. Styl laat u toe om die tegniek van "golf" te bemeester, wat u alle dele van die liggaam kan uitvoer, asook 'n groot aantal gladde bewegings kan aanleer. Hierdie bewegings word in die meeste ander dansstyle as hulpmiddel gebruik.

Dansbewegings vir die dansvloer, wat maklik in enige volgorde met mekaar gekombineer kan word, sodat u die vermoë kan improviseer. Styl dans op die vloer, sodat jy nie moeg word nie. Sluit gewoonlik bewegings uit verskillende style en rigtings in.

Dansbewegings wat elkeen sonder spesiale oefening kan doen, eenvoudige bewegings met hul bene en lyf, word op diskoteke gebruik en is gerieflik wanneer hulle van een dansstyl na 'n ander beweeg.

Die kragstyl van dans, wat die klassiekers betree het, word gebruik om aan gevegte, skofte (danskompetisies) deel te neem, en bevat eenvoudige akrobatiese elemente.

Volgens Ejoe Willson, wat as een van die beste dansers in New York beskou word, is House in 1988 gebore as 'n dans tot huismusiek. 'N Huis is anders as Hip Hop, soos Ejoe sê, deurdat u 'n huis dans, dan is u liggaam ondergeskik aan die melodie, terwyl u in Hip Hop die liggaam ondergeskik stel aan 'n musikale ritme. House dans in byna alle progressiewe dansklubs. Dit word onderskei deur 'n hoë snelheid (soos alle klubmusiek), skerp handbewegings, met 'n sekere soort swaai.

Die effek van 'n elektriese golf. 'N Mengsel van plastisiteit en robotiese stylbewegings.

Meisie, haarstyl en ballroom dans.

Tydens die dansvertonings van die saal, stel die organiseerders streng eise aan die voorkoms van die deelnemers, insluitend hul haarstyle. Onvanpas is los hare, hangende krulle, vlegsels en stringe. Weelderige haarstyle en bisarre, ingewikkelde bykomstighede is ook heeltemal onvanpas. Hare moet versigtig en grasieus gestileer, opgelig en stewig vasgemaak wees.

Reëls vir haarstyle

Styliste en haarkappers werk aan die beeld van dansers. Hierdie werk vereis spesifieke kennis en vaardighede. By die maak van haarstyle moet professionele persone by die reëls hou:

• Stylering moet gedoen word in ooreenstemming met die danser se kostuum en dansstyl.
• By die maak daarvan neem die meester die ovaal en die soort gesig in ag.
• Die haarstyl vir dans in die bal moet mooi, gemaklik en die belangrikste van alles stabiel wees.
• Dit is onmoontlik om 'n vernis met spangles, haarstukke en valse slotte in die werk te gebruik.
• Die toon en uitlig van hare is onaanvaarbaar.

Juwele word ook volgens sekere standaarde gekies. Byvoorbeeld, meisies word verbied om dekoratiewe bykomstighede te gebruik. Maar as hulle die ouderdomskategorie "Juniors-1" bereik, kry hulle toestemming om te versier haarstyle diskrete haarspelde. Laasgenoemde moet egter ooreenstem met die styl van die dans.

'N Paar waardevolle wenke

Dit is 'n ingewikkelde, langdurige proses om 'n haarstyl vir ballroom-dans te skep. Soms kan dit langer duur as wat oorspronklik beplan is. Daarom word aanbeveel om voor die kompetisie 'n proefweergawe te maak en dit tydens oefening te toets.

As 'n haarstyl geskep word, moet die meester nooit vergeet dat dit bedoel is vir meisies nie vir volwassenes nie. Voordat u 'n meesterstuk van hare begin skep, moet dit deeglik gewas word. Fluffiness en golwe word uitgeskakel met behulp van spesiale stylinstrumente. Daar moet veral op hul kwaliteit aandag gegee word, sodat dit nie die haarstruktuur beskadig nie. Daarom word aanbeveel gebruik professionele gereedskap. Hulle het 'n goeie duursaamheid en beskerm betroubaar hare teen die termiese effekte van haarkapper.

Tipes haarstyle

Die volgende soorte word beskou as die algemeenste en gewildste haarstyle vir meisies:

• Eerstens moet u besluit aan watter kant die hare gedoen word.
• As daar 'n knal is, moet dit geskei word.
• Hierna is dit nodig om die hare in die teenoorgestelde rigting van die afskeiding te verwyder.
• Met behulp van onsigbare hare wat met 'n mes gesteek is, hou hulle eenkant.
• Dan word hulle gekam, oorgedra na die ander kant van die kop, en die ente word na binne gedraai en met haarnaaldjies gesteek.
• Die knalle is pragtig gelê en met vernis aangebring.

• Die hare word met 'n gewone rekkie gekam en in 'n poniestert op die agterkant van die kop versamel.
• 'N Spesiale breë rekkie word aan die stert aangebring, wat aan beide kante met behulp van knoppies vasgemaak is.
• Vervolgens moet u die hare eweredig op die roller versprei (om dit weg te steek). Die stert is in 2 dele verdeel. Die boonste deel van die hare is effens gekam, met vernis gespuit en oor die rekkie versprei. Daarna moet hulle met behulp van knoppies vasgemaak word.
• Die onderste deel van die hare is langs die onbedekte deel van die rol versprei, met vernis gespuit, met haarnaaldjies vasgemaak of onsigbaar. Die lang oorblywende ente wikkel om die roller. Dit moet met vernis gespuit word en styf met knoppies vasgemaak word.
• As die hare lank is, kan die broodjie gemaak word sonder om 'n wye rekkie te gebruik. Om dit te kan doen, word die stert in 'n toerniet gedraai, om 'n rekkie toegedraai en met knoppies en vernis vasgemaak.

Meisies-dansers word toegelaat om krulle, drade en knal, maar op voorwaarde dat dit sal veilig vasgestel wees. Dikwels word vlegsels en vlegsels op die meisie se kop gemaak. Sulke stilering vir meisies lyk baie indrukwekkend en word ook nie 'n hindernis tydens dansbewegings nie.

In aansteeklike danse in die ballroom in die styl van "Latino"» 'N Stylvolle beeld van 'n jong danser word beklemtoon deur 'n stylvolle haarstyl. In hierdie geval is 'n broodjie of 'n klassieke stert die beste. Dit word eenvoudig en bondig gemaak, aangesien die aandag van die gehoor op die dans gefokus moet wees.

Wanneer u styl vir meisies skep, moet die volgende nuanses in ag geneem word:

• Wanneer u stylprodukte kies, fokus op die hare struktuur van 'n jong danser.
• Spesialiste beveel nie aan om beroemde dansers na te boots nie. U moet u persoonlikheid toon.
• As daar voor die kompetisie nie genoeg tyd is om 'n haarstyl te skep nie, kan dit vooraf gedoen word.

Moenie vergeet van so 'n belangrike oomblik nie: wanneer 'n haarstyl gemaak word, moet die meester die wense en voorkeure van die meisie self in ag neem. Sy hou van die stilering. Anders kan dit 'n slegte bui veroorsaak. En voor die baldanskompetisie kan dit op geen manier toegelaat word nie.

Haarstyl vir ballroomdans is die finale aanraking van die hele beeld van die meisie. Daarom is dit nodig om baie nuanses in ag te neem, insluitend die groei van vennote. Wel, as dit geskik is vir groei. As die meisie langer is as haar maat, word die broodjie so laag as moontlik gemaak, en die maat word met hare gekam. En as die meisie baie laer is as hy, word die spoel agter op die kop geplaas, en die seuns van die seun word glad gemaak, wat hulle netjies maak.

2 neigings in die styl van dans in ballroom

In balsaaldans is daar twee rigtings, klassieke en roerende style, wat elkeen sy eie beeld van die dansers het.

'N Lang opgevlamde rok in kombinasie met 'n haarstyl met versamelde stringe en 'n noodwendig oop nek is kenmerkend van die klassieke styl

Haarstyle vir die dans van sportbalruimtes verplig 'n sportiewe styl in die vorm van mobiliteit in klere in die vorm van lense, fronte en haarstyle, wat voorgestel kan word in die vorm van 'n stert of vlegsels.

Haarstyle vir sportstyl vir meisies

Hoe om 'n haarstyl vir ballroomdans vir meisies te maak

Wanneer u 'n haarstyl vir dans in die ballroom kies, moet u die relevansie daarvan oorweeg:

1. kostuumstyl
2. die gemaakte beeld in die dansprogram, met inagneming van die paar,
3. gesigsvorm, met inagneming van die voor- en nadele.

Die hooftoestand van die haarstyl moet buitengewoon en oorspronklik wees.

Om die aandag van kykers te trek, moet dit 'n meesterstuk wees

Kostuums vir danse moet helder, blink en blinker wees, maar daar is ingewikkelde reëls vir die ontwerp van dansstringe.

Klassieke broodjie vir lang hare: 'n meesterklas

As u haarstyle vir ballroom-dans vir meisies neerlê, is 'n klassieke bondel die beste oplossing.

Dit kan met verskillende elemente versier word - varkies uit u eie draadjies, reguit en wondkrulle.

As u die ente van die krulle krul en dit in 'n bondel sit, dan lyk die haarstyl ingewikkeld en geheimsinnig

Afhangend van die styl van die rok en die hoogte van die maat, kan die bondels geleë wees:

1. hoog bo
2. op die agterkant van die kop
3. laag, onder die oksipitale streek.

As u 'n haarstyl vir baldans kies, moet u in gedagte hou dat die dansers se groei dieselfde moet wees.

Pragtige haarstyl vir ballroom dans

Daarom moet die lê van drade help om die groei van vennote te vergelyk. As die maat langer is, moet haar haarstyl laer gestileer word, en omgekeerd, as die maat langer is, moet die regverdige geslag die haarstyl hoër vorm.

Die hoogte van die haarstyl hang af van die groei van 'n dansmaat

U kan self 'n haarstyl maak vir die dans van balsale.

1. Kam die krulle en versamel dit in 'n stert op die verlangde hoogte.
2. Bind die drade met 'n knop aan die basis. In die geval van kort hare is dit nie nodig nie.
3. Trek 'n spesiale gaas aan jou hare en maak dit reg.
4. Sit die drade met vernis vas.

DIY doen-dit-self-franse dop

'N Maklike kapsel vir dans is 'n Franse dop

Om 'n Franse dop te maak, benodig u:

• Kam jou hare, maak dit reg met 'n yster en pas gel op.
• Verdeel die hareoppervlak in vier dele langs die middellyn van die kop in horisontale en vertikale rigtings.
• Om 'n vlegsel van die onderste krulle af te draai waaruit dit nodig is om 'n dopvorm te vorm, maak dit vas met onsigbare haarspeldjies.

Draai die toerniket van die onderste krulle af

Die wenke moet in die styl van die hare versteek word.

• Kam die boonste deel van die hare, nader aan die oksipitale deel.

Ons kam die boonste gedeelte van die hare, nader aan die oksipitale deel, kam

• Sit die gekamde element oor die dop en maak dit vas met haarnaaldjies.

Ons plaas die gekamde element oor die dop

• Draai die dop van een van die temporale drade toe met daaropvolgende fixasie.

Maak die haarstyl reg

• Ons draai die tweede string met 'n flagellum vas en maak dit aan die ander kant aan die dop vas.

Ons draai die tweede string met 'n flagellum vas en maak dit aan die ander kant van die dop vas

Kinders se "Gulka" met flagella vir die toernooi

Ballroom-haarstyle vir meisies word onderskei deur hul vroulikheid en elegansie.

Styling "gulka" is geskik vir eienaars van lang hare

U kan self 'n ongelooflike beeld skep. Om dit te doen:

1. Kam hare met een ry tande.
2. Wend 'n bevestigingsmiddel in die vorm van skuim of gel op die draadjies aan.
3. Na al die hare met die een hand, moet u hul montering in die stert naboots, en met die ander kam om die draadjies in lyn te bring om die effek van “hane” uit te skakel.
4. Trek die hare in die hand van die uurlikse hand tot die maksimum spanning van die drade los, terwyl u dit met haarnaaldjies vasmaak.
5. Om die punte van die krulle onder die spoel met haarnaaldjies weg te steek of om mooi te sit, moet jy die ente op 'n krul gedraai het.
6. Maak die resulterende meesterstuk met haarsproei vas.

Vakansie haarstyl opsie

Om 'n feestelike weergawe van haarstyle te maak, sal die tegnologie om haarstyle te skep effens anders wees:

1. Voorbereidende bewerkings vir die bekamping en aanwend van skuim op hare.
2. Die skeiding van hare in 'n afskeiding, wat óf direk óf asimmetries kan wees.
3. Skei die hare langs die horisontale lyn van die kop en steek elke deel met 'n aparte rubberband. Die lyn kan deur die kroon of deur die agterkant van die kop gaan.
4. Bevestig die onderkant van die drade aan hul basis met 'n rekkie.
5. Draai die stert soveel as moontlik in 'n harnas. In die proses van draai, moet die krulle met haarspelde vasgemaak word.
6. Steek die punte van die hare onder die opgestapel krulle weg.
7. Draai elke deel van die hare in die voorste deel van die kop met 'n toerniet vas en maak dit vas met klein haarknippies. Flagella kan in enige posisie, in 'n gedraaide toestand, en in 'n wond terug geleë wees.
8. Versiering van flagella wat voor die kop geleë is met steentjies, haarspelde met versierings.
9. Bevestig die resulterende haarstyl met vernis.

Dit is vinnig en maklik om 'n pragtige haarstyl vir ballroomdans te skep!

Vereistes vir haarstyle vir balsale vir seuns

Die skep van 'n haarstyl vir baldans vir seuns is 'n hele kuns wat 'n groot rol speel in die opbou van 'n volledige beeld.

Per slot van rekening is 'n korrekte en mooi gestileerde haarstyl 'n belangrike detail, wat ook die persepsie van die hele uitvoering beïnvloed.

Saam met vroue-kapsel is mans ook 'n sieraad en trots van die eienaar.

Balsaaldans is sport en kuns, waar die houding en vereistes, en selfs die mode vir haarstyle ietwat anders is as in die alledaagse lewe.

Die man met die modieusste moderne alledaagse stilering sal op die dansvloer plek-plek lyk. Net soos 'n jong man met 'n ballroom-kapsel mense in die gewone lewe sal verras.

Vereistes vir balsale

In die eerste plek het beide seuns en meisies sekere vereistes vir haarstyle vir dans in balsale:

• As ons praat oor professionele danse, oor sport, is dit duidelik dat die haarstyl eerstens gemaklik moet wees en nie die seun sal bemoei nie,
• Dit moet in die gesig staar, die beeld aanvul en versier, die gebreke regstel en die meriete beklemtoon,
• Balsaal-stilering moet duursaam wees. Dans kan nogal aktief wees, en dit is belangrik dat die haarstyl perfek bly vir die nodige tyd,
• Die stilering moet skyn - die kapsel van die balsaal moet luuks wees en versier word, en die lyne daarvan moet streng en helder wees (sien video).

Daar is sekere benaderings om haarstyle vir mans in ballroom te skep wat neigings regoor die wêreld stel.

Italiaanse dansers verkies kort haircuts met duidelike, reguit silhoeëtte. In hierdie haarstyle is hul whisky en nek byna heeltemal geskeer.

Verder styg die lengte geleidelik en skep 'n hoë reguit lyn na die kroon. So 'n reguit lyn van hakke na die agterkant van die kop maak die silhoeët van 'n jong man meer organies en ekspressief.

Latyns-Amerikaanse dansers is geneig tot sagter volumetriese verhoudings in haircuts. Behalwe dat hulle nie 'n duidelike lyn van die nek het nie, word selfs 'n paar hare toegelaat.

So 'n langwerpige nek word met 'n klein krul neergelê. Hierdie haarstyl lyk baie harmonieus en mooi vir die eienaars van 'n lang nek, en dra by tot hul groei.

Ander ouens moenie die lengte van hul hare en kraag misbruik om nie hul nek visueel te verkort nie.

Benewens hierdie standaarde, is natuurlik ook gekose individuele beelde welkom.

U moet vooraf voorberei en 'n sekere styl ontwerp op grond van 'n bestaande kapsel, wat die waardigheid van die jong man sal beklemtoon en sy beeld onvergeetlik en oorspronklik sal maak.

Basis vir die skep van haarstyle

Op grond van bogenoemde is dit duidelik dat die basis vir stilering juis die aanvanklike kapsel vir die seun is, wat op die een of ander manier geslaan moet word.

As meisies eindeloos kan fantaseer en verskillende meisies op lang hare kan skep, dan is ouens gewoonlik meer beperk in hul keuse, maar die vereistes daarvoor sal effens anders wees.

Voordat hy stilmaak vir sportdanse, moet die seun eers sorg vir die kwaliteit van die kapsel.

Oorgroeide krulle en vaag lyne sal vyande vorm in die skep van 'n pragtige waagmoedige beeld, wat die effek van onnetheid gee. Daarom moet die jong man 'n kapsel hê voor 'n belangrike gebeurtenis.

Voordat u 'n stilering skep, moet u sorg dat die hare skoon is en dat 'n kapsel - goed versorg - 'n goeie begin is om aan die beeld te werk.

As die haarstyl tuis gedoen word, moet u vooraf voorberei en al die middele koop om dit te skep.

En ideaal gesproke is dit nodig om vooraf haarstyle te doen om u hand te vul, te besluit oor die stilering en nie die ophef nie, en tyd verloor op die dag van 'n belangrike gebeurtenis.

As u 'n stilering skep vir dans in die ballroom, kan kamme van verskillende kalibers nuttig wees - dit kan plat wees, van verskillende frekwensies en kwasborsels, waarmee u volume kan voeg en die krulle die nodige rigting en liggies kan gee, en ander.

As u vooraf eksperimenteer, kan u meer spesifiek die nodige bykomstighede bepaal.

Stylinstrumente is baie belangrik vir die skep van beelde.

Boonop moet die teenwoordigheid van hare-bevestigingsmiddele in ballroom-styl vir meisies en meisies so onsigbaar moontlik gemaak word (want anders kan die beeld van 'n meisie oorgewig en ouderdomsverwant raak hiervan), dan het seuns nie so 'n vereiste nie.

Natuurlik moet die jong man se haarstyl vars en netjies wees, maar dikwels kry die seun se ballroom-styl 'n besonderse elegansie met behulp van spesiale produkte wat glans gee, 'n spesiale tweeling of die effek van nat slotte.

Dus, om hiermee te kan eksperimenteer, moet spesiale gels, vernis of mousse vooraf gekoop word.

Anders as vroulike haarstyle, waarin iets in die massa volumetriese krulle gemasker of verberg kan word, is die seuntjie van die seun sigbaar en sigbaar daarin, selfs die kleinste elemente en tekortkominge.

Daarom is dit baie belangrik om alles so noukeurig moontlik te doen, en die bevestigingsmiddele moet betroubaar en sterk wees. Net vir sulke gevalle is gels en vernis met 'n super sterk fiksasie geskik.

Stylmetodes

Seunsagtige stilering is interessant deurdat dit tegelyk maklik en moeilik is om te maak.

As u 'n pragtige, goed versorgde kapsel het, sal dit voldoende wees om die drade in die nodige netjiese vorm vas te maak, en die haarstyl kan as afgewerk beskou word.

As u terselfdertyd 'n langwerpige hare het, sal die vraag reeds wees hoe om dit in 'n slim en stylvolle stilering te plaas.

Een van die gewildste en maklikste maniere om 'n balletkapsel vir 'n seun te maak, is die stylopsie waar die krulle teruggekam en sterk met vernis of gel vasgemaak word.

Hierdie haarstyl kan perfek glad gemaak word met 'n gladde liggaamsgolf, of u kan die drade die effek van nat hare gee.

As die seun medium en dik hare het, is dit logies om streng onsigbaarheid in sy hare te gebruik.

Ideaal gesproke moet 'n balletjie haarstyl visueel 'n ovaalvormige, effens langwerpige vorm gee aan die gesig van die seun.

Die gebruik van skuins afskeidings en asimmetriese elemente in stilering kan die ronde vorm van die gesig verbeter.

In hierdie geval kan die hare van die voorkop na 'n hoë golf opgelig word (wat die voorkop visueel verhoog en die gesig meer eweredig en verleng word), of omgekeerd, die bene effens asymmetries na die een kant laat sak.

Hier is 'n paar wenke om 'n meer komplekse en omvattende ballroom haarstyl vir seuns te skep:

• Sterk vaste skuim word op die gewaste hare aangebring (sonder conditioner!). Dit moet versprei word oor die hele lengte van die hare van die wortels tot by die ente, van die gesig na die agterkant van die kop om meer volume te gee,
• Om die hare goed te laat pas, moet u 'n haardroër gebruik, waarvan die krag minstens 1600 watt moet wees. Gebruik 'n spuitstuk met 'n smal spuitstuk vir lê. Dit sal nie net help om krulle te droog nie, maar ook om die nodige rigting en volume te gee. Inteendeel, hare word deur die haardroër van die agterkant van die kop tot die gesig gedroog,
• Die volgende stap is om 'n skeiding te skep - reguit of skuins, in die klassieke weergawe word die skeidslyn visueel vanaf die middel van die wenkbrou na die kroon getrek en word dit in die gevolglike rigting uitgevoer. Die beste ding vir hierdie stadium is 'n dubbele kwas, wat sonder om die volume te verwyder, die hare in die regte rigting kan "breek". Terselfdertyd word die onderste deel van die tempels terug gelê, en die boonste - van bo na onder, wat 'n pragtige liggaamsgolf skep. Die hare op die kroon word na die agterkant van die kop gelê. Bangs laaste,
• Dit is die beste om die knalle in grootmaat te lê, wat 'n soort gordynstaaf uit die hare skep. Die krulle moet van onder na bo gekam word en 'n bietjie na die kant,
• Nou moet die haarstyl tot in die fynste besonderhede gemodelleer word. Dit word die beste gedoen met 'n nie-nat gel (dit steel nie die volume nie) en met u hande. Dit is nodig om die stilering deur te gaan met die werktuig van die lem tot die agterkant van die kop, die elemente aan te pas en die finale vorm te gee.
• Om die haarstyl vir 'n lang tyd onveranderd te hou, is dit nodig om dit weer met vernis vas te maak, en u kan ook 'n haarsproei met 'n stralende effek as ekstra aanraking gebruik.

'N Pragtige toga vir 'n seun, eenvoudig en kompleks, kan tuis met u eie hande gedoen word.

Maar moenie die belangrikheid van mansstyl, netjies en stylvol, onderskat nie, dit sal help om die jong man meer selfversekerd te maak, en die aand is beter.

Mededingende haarstyl (dansbal vir sportklasse)

• Hoe om haarstyle vir meisies te maak
• Haarstyle vir meisies op medium hare video
• Haarstyle vir 1 September vir meisies
• Top haarstyle vir tienermeisies
• Hoe om haarstyle vir meisies te weef
• Haarstyle met vlegsels vir meisiesfoto
• Pragtige en eenvoudige haarstyle vir meisies
• Haarstyle vir meisies 9 jaar skool toe
• Haarstyle vir 'n 3-jarige meisie
• Haarstyle met 'n diadeem vir meisies
• Koel haarstyle vir meisies
• Haarstylboog van hare vir die meisie

Klassifikasie van dansers volgens opleidingspeil (STSR-reëls) Bewys

H die klas: stadige wals, jive, cha-cha-cha-dans in hierdie klas.

E klas: Sportklas, wat ook die begin kan wees. In hierdie klas word 6 danse opgevoer: slow wals, quickstep, tango, samba, cha-cha-cha en jive. Om na die volgende klas te gaan, moet u 16 - 26 punte in kompetisies behaal (die aantal punte kan in verskillende dansorganisasies verskil).

D klas: In hierdie klas word alle E-klas danse opgevoer en 2 danse bygevoeg: Weense wals rumba. Om na die volgende klas te gaan, moet u 16 punte in een van die programme of 24 punte in die algehele punteleer in kompetisies behaal.

C klas: Toegelaat om choreografie uit te voer, nie uit die basiese lys van figure nie. Daar word ook danse bygevoeg: paso doble en slow foxtrot

B-graad: Atlete van hierdie klas kry die geleentheid om posisies, ondersteuning te verrig. Atlete kry die geleentheid om een ​​program te dans: Europese of Latyns-Amerikaanse.

'N Klas: Klasberoepslui.

S-klas: Van Sonder - “spesiaal” - opgedra op grond van die uitslae van die nasionale kampioenskap of kampioenskap deur die Presidium van die nasionale federasie.

M klas: Internasionaal, meesterklas - die hoogste in danssport.

Klassifikasie van dansers volgens ouderdomsgroepe Edit

• Kinders 1-4-5 jaar oud. Op ouderdom
• Kinders 2 - 5-7 jaar oud. Op ouderdom
• Jeugdiges 1 - 7-9 jaar oud. Op ouderdom
• Jeugdiges 2 - 9-11 jaar oud. Op ouderdom
• Juniors 1 - 12-13 jaar oud. Op ouderdom
• Juniors 2-14-15 jaar oud. Op ouderdom
• Jeug 1 - 16-18 jaar oud. Op ouderdom
• Jeug 2 - 18-21 jaar oud. Op ouderdom
• Volwassenes - 21-31 jaar oud. Op ouderdom
• Seniors 1–31-41 jaar oud. Op ouderdom
• Seniors 2 - 41-51 jaar oud. Op ouderdom
• Seniors 3 - 51-61 jaar oud. Op ouderdom
• Grand Seniors - vanaf 61 onbepaald.

Die tweede maat in 'n paar kan jonger wees as die onderste ouderdomsperk van hul ouderdomskategorie: kinders 2, juniors 1, juniors 2, jeugdiges vir hoogstens vier jaar, in die volwasse kategorie vir hoogstens vyf jaar.

Die jongste vennoot in die kategorie seniors moet minstens 30 jaar oud wees, die oudste - minstens 35 jaar oud.

Die skeiding van ballroomdans en nuwe items wat gewild geword het

In die twintigerjare van die 19de eeu het 'n spesiale raad ontstaan ​​onder die Britse keiserlike vereniging, wat veronderstel was om spesifiek besig te wees met dans in ballroom. Die doel van die spesialiste was om die beskikbare beskikbare gebiede te standaardiseer, soos:

• foxtrot (vinnig en stadig),
• wals,
• tango.

Dit was op daardie oomblik dat alle balsaaldanse in twee teenoorgestelde rigtings in styl verdeel is - sosiale dans en nou gewilde - sport. Teen die vyftigerjare het die aantal dansstyle in Europa oorheersend toegeneem. Mense het verneem van Latyns-Amerikaanse danse wat aan die brand gesteek het, wat, ondanks hul besonderhede, deur die samelewing aanvaar is en met reg as 'balsaal' beskou is. Europeërs beoordeel: jive, samba, paso doble, rumba, cha-cha-cha.

Daar word elke jaar duisende groot en klein kompetisies in klassieke sportdans gehou. In die meeste gevalle word hulle in drie programme verdeel: Latyns-Amerikaans, Europees en die 'top tien'.

Alles wat u moet weet oor dans in ballroom

Die eerste kenmerk van ballroomdans is dat hulle almal saam is, en 'n soort “kommunikasie” tussen 'n dame en 'n man verteenwoordig. Boonop moet vennote alle aanvaarbare kontakpunte streng waarneem om werklik te kan saamsmelt in 'n uitstekende, pragtige, sjarmante voorkoms, dans. Die tegnieke wat deur die jare ontwikkel is, is in 'n perfekte balans gebring sodat die dans nie net bewegings na die musiek is nie, maar 'n kombinasie van harmonieuse treë wat die perfekte ensemble skep.

As ons oor kontakte praat, dan is Latyns-Amerikaanse danse meer bewegingsvryheid, en die vennote raak hulle meestal net met hul hande aan. Op sommige punte is kontak heeltemal verlore, en soms versterk dit, tydens die uitvoering van spesiale figure.

In die moderne wêreld het die gewildheid van balsaaldanse aansienlik afgeneem, omdat hul optrede spesiale vaardighede en uitmergelende oefening benodig om gedurig vorm te behou.

In die sestigerjare van die 20ste eeu het 'n draai verskyn, waarvan die gewildheid die “begin van die einde” vir paar-dansstyle geword het. Tango, wals, foxtrot het amper in die somer ingesink en opgehou om as 'n manier van vermaak vir die massa mense te dien.

Sonder twyfel is dit verkeerd om oor ballroomdanse as een rigting te praat - elkeen het sy eie eienskappe wat spesiale aandag verdien. Maar ongetwyfeld is die mees harmonieuse en helderste twee danse - tango en foxtrot. In 'n periode van tyd het hulle daarin geslaag om verskeie vastelande tegelyk te dek, en tot vandag toe bly hulle gewilde en geliefkoosde bestemmings van miljoene mense regoor die wêreld.

tango

Hierdie styl verskyn in die Afrika-gemeenskappe wat in Buenos Aires woon, en was gebaseer op antieke dansbewegings wat deur die inwoners van die warmste kontinent uitgevind is.

Toerorkeste en dansers het hom na Europa gebring, en vir die eerste keer is hy in die hoofstad Frankryk - Parys opgevoer, en eers daarna na Berlyn, Londen en ander stede.

In 1913 het dans gewild geword in Finland, die VSA en baie ander lande.

Gedurende die periode van die 'Groot Depressie' was daar 'n regte 'goue era' van tango - in hierdie tyd is baie ensembles geskep, wat gewone mense insluit wat uiteindelik regte sterre geword het.

In 83 van die 20ste eeu is Forever Tango in New York geskep, nadat die shows waaroor mense regoor die wêreld begin skoolgaan het om hierdie pragtige, ritmiese en passievolle rigting te bemeester.

Foxtrot

Daar is verkeerd mening dat hierdie dans die naam van die Engelse woord “foxtrot” verskuldig is, wat “fox walk” beteken, maar die naam kom eintlik van die persoon wat die voorouer van die styl geword het - Harry Fox.

Die jakkalsvoet, wat in 1912 in die VSA verskyn het, het onmiddellik na die Eerste Wêreldoorlog die harte van die Europeërs gewen.

'N Kenmerk van hierdie dans was die' gewigloosheid 'van treë, wat alle bewegings 'n spesiale lig en lugigheid gegee het.Miskien kan daar nie meer 'ballistiese' rigting spog dat vennote in die proses letterlik een geheel word en saamsmelt in 'n ideale organisme nie.

Ballroom Dance Classification

Alle baldansportdanse word in twee hoofprogramme verdeel - Latyns-Amerikaanse en Europese. Elk van die aanwysings het sekere norme, reëls en tempo wat gevolg moet word.

Latyns-Amerika het style soos:

• cha-cha-cha (van 30 tot 32 slae per minuut),
• jive (van 42 tot 44 slae per minuut),
• paso doble (van 60 tot 62 siklusse per min.),
• rumba (van 25 tot 27 slae per min.),
• samba (van 50 tot 52 maatstawwe per min.).

Die Europese sluit in:

• tango (van 31 tot 33 slae per minuut),
• stadige wals (van 28 tot 30 slae per minuut),
• vinnige trap (van 50 tot 52 slae per minuut),
• stadige jakkals (van 28 tot 30 slae per minuut),
• Weense wals (van 58 tot 60 slae per minuut).

Deesdae kan Europese ballroomdanse skaars by partytjies in nagklubs gevind word. Dikwels word dit by kompetisies en vieringe opgevoer, maar die Latyns-Amerikaanse rigting is baie gewild onder jong mense.

Die geskiedenis van baldans

Die oorsprong van die konsep "ballroom dance" kom van die Latynse woord "ballare", wat "dans" beteken. In die verlede was sulke danse sekulêr en was slegs bedoel vir hoër persone, en vir die arm mense het danse gebly. Sedertdien bestaan ​​daar natuurlik nie meer so 'n klasverdeling in danse nie, en baie balsaaldanse is eintlik verbeterde mense. Die kultuur van die Afrika- en Latyns-Amerikaanse volke het veral 'n groot invloed op moderne balsaaldanse gehad.

Wat ballroomdans genoem word, hang af van die era. Tydens die balle op verskillende tye is verskillende danse aangebied, soos polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille en ander wat nou as histories beskou word.

In die 1920's is die Ballroom Dance Council in Groot-Brittanje gestig. Danksy sy aktiwiteite het die ballroomdans die kompetisieformaat verwerf en in twee groepe verdeel - sportdanse en die sogenaamde sosiale danse. Die program bevat: wals, tango, sowel as trae en vinnige soorte jakkals.

Gedurende die dertiger- en vyftigerjare het die aantal danse toegeneem: die Latyns-Amerikaanse pare-danse soos rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble en jive is by die program ingesluit. In die 60's het ballroomdanse egter opgehou om gewone vermaak te wees, omdat dit 'n mate van tegniese opleiding van die dansers geverg het, en is vervang deur 'n nuwe dans, 'n draai, wat nie nodig was om saam te werk nie.

Stadige wals

In die XVII eeu was die wals 'n volksdans in die Oostenrykse en Beierse dorpe, en eers aan die begin van die XIX eeu is dit aan die balle van Engeland aangebied. Toe word dit as vulgêr beskou, want dit was die eerste balsaaldans waar die danser sy maat so na aan homself kon hou. Sedertdien het die wals baie verskillende vorme aangeneem, maar elkeen het 'n unieke elegansie en 'n romantiese stemming.

'N Kenmerk van die wals is die musikale grootte van driekwart en 'n stadige pas (tot dertig maat per minuut). U kan self die basiese figure daarin bemeester.

Tango is 'n ballroom-dans wat aan die einde van die 19de eeu in Argentinië gebore is. Aanvanklik was tango deel van die Latyns-Amerikaanse dansprogram, maar dan is dit oorgeplaas na die standaard Europese program.

Miskien, nadat ons ten minste een keer tango gesien het, sal almal hierdie dans kan herken - hierdie assertiewe, passievolle manier kan met niks verwar word nie. 'N Kenmerk van tango is 'n sweempie vir die hele voet, wat dit onderskei van die klassieke "vloei" van hak tot tone.

Stadige jakkals

Foxtrot is 'n betreklike eenvoudige balsaaldans, wat beginners 'n wonderlike basis bied vir verdere ontwikkeling. Foxtrot kan in 'n stadige, medium en vinnige tempo gedans word, wat selfs beginners sonder spesiale vaardighede op die parket magtig laat beweeg. Dans is redelik maklik om van nuuts af te leer.

Die belangrikste kenmerk van die jakkalsvoet is die afwisseling van vinnige en stadige ritmes, maar sekerlik die gladheid en gemak van die trappe, wat die indruk moet gee dat die dansers oor die saal fladder.

Quickstep verskyn in die 1920's as 'n kombinasie van foxtrot en charleston. Musikale groepe van daardie tyd het musiek gespeel wat te vinnig was vir jakkalsbewegings, so in Quickstep is dit verander. Sedertdien, soos dit ontwikkel het, het hierdie baldans nog meer dinamies geword, sodat dansers hul tegniek en atletiek kon toon.

Quickstep kombineer baie verskillende elemente, soos die onderstel, progressiewe draaie en trappe, en vele ander.

Weense Walzer

Die Weense wals is een van die oudste baldansdanse wat vinnig uitgevoer word en kenmerkend van die eerste walsies. Die goue era van die Weense wals in Europa het aan die begin van die 19de eeu gekom toe die beroemde komponis Johann Strauss geleef en gewerk het. Die gewildheid van hierdie wals het toegeneem of vervaag, maar dit het nooit uit die styl gegaan nie.

Die Weense wals se grootte is dieselfde as die trae, is driekwart, en die aantal maatstawwe per sekonde is meer as twee keer - sestig.

Latynse dansprogram

Die volgende dansbalanse in dansbalanse vorm gewoonlik die Latyns-Amerikaanse dansprogram: cha-cha-cha, samba, rumba, jive en paso doble.

Hierdie balsaaldans word as die nasionale dans van Brasilië beskou. Die wêreld het in 1905 samba vir homself begin ontdek, maar hierdie balsaaldans het eers in die veertigerjare 'n sensasie in die VSA geword danksy die sanger en filmster Carmen Miranda. Samba het baie variëteite, byvoorbeeld, samba, wat by Brasiliaanse karnavalse gedans word, en ballroomdanse met dieselfde naam is nie dieselfde nie.

Samba kombineer baie bewegings wat ander Latyns-Amerikaanse ballroomdanse onderskei: daar is sirkelbewegings van die heupe, en 'springagtige' bene, en gemete rotasie. Dit is egter nie baie gewild vir studie nie: die vinnige tempo van prestasie en die behoefte aan liggaamlike oefening ontneem dikwels beginnersdansers van entoesiasme.

Die naam van hierdie dans is 'n verwysing na die klanke wat dansers met hul voete maak en dans na die ritme van maracas. Dans het ontstaan ​​uit rumba- en mambo-dans. Mambo was wydverspreid in die Verenigde State, maar dit was baie moeilik om op die vinnige musiek te dans, daarom het die Kubaanse komponis Enrique Jorin die musiek stadiger gemaak - die cha-cha-cha-dans is gebore.

'N Kenmerk van die cha-cha-cha is die sogenaamde drievoudige stap in twee verhale. Hierdie funksie onderskei cha-cha-cha in 'n aparte dans en onderskei dit van mambo, hoewel die res van die bewegings baie dieselfde is as hierdie styl. Die cha-cha-cha word ook gekenmerk deur 'n minimale beweging rondom die saal, en basies word hierdie balsaaldans amper op een plek uitgevoer.

Rumba het 'n taamlik ryk geskiedenis - dit het ontstaan ​​as 'n musikale genre en as 'n dansstyl, waarvan die wortels na Afrika terugkeer. Rumba is 'n baie ritmiese en ingewikkelde dans wat baie ander dansstyle, waaronder salsa, veroorsaak het.

Voorheen is hierdie Latyns-Amerikaanse dans as te vulgêr beskou as gevolg van sy ontspanne bewegings. Dit word steeds die dans van die liefde genoem. Die atmosfeer van die dans kan verander tydens die uitvoering daarvan - van gemeet tot aggressief. Die opvoeringstyl lyk soos die style van mambo en cha-cha-cha. Die belangrikste maatstawwe van rumba is QQS of SQQ (uit Engels S - “stadig” - “stadig” en Q - “vinnig” - “vinnig”).

“Paso doble” in Spaans beteken “twee stappe”, wat die marsierende aard daarvan bepaal. Dit is 'n kragtige en ritmiese dans wat gekenmerk word deur 'n reguit rug, 'n blik onder die wenkbroue en dramatiese posisies. Onder baie ander Latyns-Amerikaanse danse is die paso-doble opvallend omdat u in Afrika se oorsprong nie Afrika-wortels sal vind nie.

Hierdie Spaanse volksdans is geïnspireer deur stiergevegte: 'n man beeld altyd 'n tamer-matador uit, en 'n vrou vertolk die rol van sy mantel of bul. Tydens die uitvoering van die paso-doble in danskompetisies, beeld die maat nooit 'n bul uit nie - slegs 'n mantel. Vanweë die stilisering en 'n groot aantal reëls, word hierdie balsaaldanse prakties nie buite die danswedstryde uitgevoer nie.

Jive het in die vroeë veertigerjare hul oorsprong in Afro-Amerikaanse klubs. Die woord 'jive' beteken self 'misleidend geklets' - 'n gewilde slangwoord onder Afro-Amerikaners van daardie tyd. Amerikaanse troepe het tydens die Tweede Wêreldoorlog dans na Engeland gebring. Daar is die jive aangepas vir Britse popmusiek en het die vorm aangeneem wat dit nou het.

'N Kenmerkende kenmerk van die jive is die vinnige tempo van die dans, waardeur die bewegings springagtig uitkom. 'N Ander jive-kenmerk is reguit bene. U kan hierdie sportdans dans op 'n sesbalkonto en op 'n agtbalkans.

Geskiedenis toer

Almal wat die dans-tema bestudeer, word gekonfronteer met die vraag watter style en neigings bestaan. Vir 'n holistiese begrip van die soort dans is dit nodig om die dans vanuit 'n retrospektiewe oogpunt te oorweeg.

Choreografiese kuns het baie antieke oorsprong. Aanvanklik is uitsluitlik heilige betekenis in die bewegings versteek. Ritmiese bewegings dien om 'n spesifieke doel te bereik.

Mense het probeer reën of belangstelling in die teenoorgestelde geslag toon. Met verloop van tyd het die dans groot skoonheid en sofistikasie verwerf. Die belangrikheid van musikale begeleiding het toegeneem.

Die choreografiese beeld van 'n bepaalde nasionaliteit het kenmerkende kenmerke gehad. Die kleuring is nie net deur bewegings bepaal nie, maar ook deur ongewone ritmiese sketse.

Elke era word gekenmerk deur die huidige dansstyle. Dit is moeilik om volkschoreografie in die alledaagse opvoering te ontmoet. In die oorspronklike vorm is dit slegs op die verhoog bewaar. Populêre strome sluit 'n verskeidenheid straat- en klubdanse in. Die belangrikste ding wat bestaande modeneigings verenig, is 'n nuwe visie van lyftaal.

Folk (folklore)

Die kern is 'n weerspieëling van die tradisies, karakter en gebruike van 'n bepaalde nasionaliteit. Dit neem die ritmes, bewegings en kostuums in ag wat kenmerkend is van 'n spesifieke gebied. Teikengehoor - dansers en toeskouers. Die basis van die bewegings is 'n nabootsing van dieregedrag met die aanvaarding van die bewegings van die arbeidsproses by mense.

Verwante rekwisiete - huishoudelike toebehore, musiekinstrumente, wapens. Folklore sluit in:

Latyns-Amerikaanse

Bevat argentynse tango, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Die basis van bachata is 'n paar-uitvoering. Capoeira is 'n Brasiliaanse vegkuns wat akrobatiese elemente en swaaiende bene insluit met musikale begeleiding.

Die essensie van flamenco is die kombinasie van hande klap en voete stamp met castanets.

Ritueel

Die oorspronklike betekenis is die oordrag van heilige betekenis, en nie die praktiese voordeel nie. Slaginstrumente is as musikale begeleiding gebruik.

Daar is meer algemene areas:

1. Straat. Die sfeer van oorsprong - danspartytjies, strate, skoolplase, parke, nagklubs. Die belangrikste punt is dat massa-ontspanning binne die stad plaasvind. Die basis is 'n improviserende element in kombinasie met die sosiale interaksie tussen dansers en die gehoor. Strome - popping, hip-hop, locking, break-dance.
2. Erotic. Die belangrikste parameters vir assessering is plastisiteit, ekspressiwiteit, selfuitdrukking. Strome - striptease en buikdans.
3. Verskeidenheid. Die slot is die verhoogopvoering. Funksie - kort uitvoering in die vorm van 'n miniatuur.
4. Swaai. Die basis is Wes-Afrikaanse en Afro-Amerikaanse tradisies. Funksie - die ritme van sinkopasie en jazz. Sluit jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll en ander neigings in.
5. Modern (of modern). Ten slotte is die ontkenning van die tradisies van klassieke ballet. Stel 'n verskeidenheid toneelchoreografiese uitvoerings voor.
6. Gewoel. Die belangrikste punt is dat die uitvoering van dansbewegings in 'n paar begelei word deur disko-musiek. Sluit jack n jill, vryslag, ladys-gewoel, sportstorm, show-druk, dubbele gewoel in.

Styl vir meisies

'N Verskeidenheid gebiede laat die vraag ontstaan ​​watter style geskik is vir meisies.

Bestaande dansstyle is in aanvraag onder sowel die sterk as die regverdige geslag. Die belangrikste kriteria vir dans vir vroue en meisies is opleiding in plastiese bewegings en om van oortollige gewig ontslae te raak. Deur die kombinasie van hierdie parameters, kan u die volgende lys met strome vir meisies maak:

• Buikdans (of balladense). Oostelike rigting, die kunstenaar kan enige vrou wees, ongeag die ouderdomsparameter of gelaat. Klasse ontwikkel vroulikheid, innerlike skoonheid en harmonie, verbeter die figuur, genade. Dit word as uiters gesond beskou.
• Strookplastiek verwys na openlike dansstyle wat ontwerp is om styfheid uit te skakel en die plastisiteit van die vroulike liggaam te verhoog. Kenmerk - u hoef nie uit te trek nie. Dit laat jou toe om van komplekse ontslae te raak en innerlike vrees te oorkom.
• Go-go. Kenmerk - tydens die uitvoering word elemente van erotiek gedemonstreer sonder om die danser bloot te stel. Dit lyk soos strookplastiek, die verskil is 'n groot mate van aggressiwiteit en tempo tydens dansbewegings. 'N Voorvereiste is 'n ideale figuur vir 'n danser.
• Pylon-dans is 'n kombinasie van akrobatiese en gimnastiese elemente, dit word beskou as 'n komplekse danskuns. Goeie oefening, fiksheid en stamina is nodig.
• Elektrodans. Funksie - musikale begeleiding van elektroniese musiek. Die toestand is hoë frekwensie, snelheid en amplitude van uitvoering van bewegings.
• Tektoniek word beskou as 'n kombinasie van hip-hop, techno, popping en elektrodans, bevat bewegings met arms en bene, spronge.

Let op! Die voorgestelde aanwysings is nie uitsluitlik vroulik nie. Die onderskeid van danse word voorwaardelik bepaal en deur die kunstenaar self bepaal.

Gewilde bestemmings

Daar is elke dag nuwe style. Dit is belangrik om te verstaan ​​dat dit onmoontlik is om al die name ter wêreld te ken en die beskrywing daarvan te onthou. Dit is te danke aan die vinnige ontwikkeling van danskuns.

Ondanks die beduidende verskeidenheid, het alle style kenmerkende kenmerke. As gevolg van hierdie funksie, blyk dit moontlik te wees om 'n kort beskrywing daarvan te gee.

Die lys van toepaslike gebiede sluit in:

• Booty Dance. Vertoners is 'n vroulike gehoor. Die eienaardigheid is eerlikheid en erotiek in die opvoering. Die oorsprong is van antieke Afrika. Die skeppers van die uitvoeringstegniek is stropers van New Orleans. Bevat draaie, skoppe en agters met heupe, trilling met boude.
• Dit is verdeel in Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Vereistes vir die danser - ontwikkelde spiere van die boude en bene. Voordele van die kursus - studie van die rugmurgspiere, die verbetering van die vorm van die vroulike liggaam. Klerevereistes - gemaklike kortbroek of leggings met die klem op die boude en heupe, sneakers, bykomstighede.
• Break Dance (Break Dance) sluit onder- en boonste pouse in. Dit word beskou as 'n kombinasie van hip-hop-elemente en DupStep-musiek. Tegniese element - wringkrag vanaf enige plek op die draaipunt, ook op die kop. Kenmerk - verhoogde trauma. Daar is 'n akrobatiese verskeidenheid.
• Klubdans (Klubdans) is 'n algemene naam vir baie bewegings, omvat die rigting van direkte en gebroke ritme.
• Die vloei van die regstreekse ritme is die musikale begeleiding van Techno, Disco House, Progressive, die vloei van die gebroke ritme is hip-hop, pouses, break beat, R&B.
• Kontemporêr (Kontemporêre dans). Die basis is die elemente van choreografie. Dit is 'n kombinasie van buigsaamheid en tegniese vryheid.
• C-stap. Funksie - spring en aktiewe swaaie na die musikale begeleiding van direkte ritme. Kompleksiteit - die gebrek aan beduidende ruimte vir massa-optredes.

Ons noem 'n paar bestaande variëteite:

• Dansmengsel (Dansmengsel),
• Dancehall (Dancehall),
• Disco (Disco),
• Dup stap
• Elektriese Boogie,
• Electro (elektriese),
• Elektrobit (elektrobit),
• Elektro-dans (ElectroDance),
• Raam strook op,
• Gratis styl (Gratis styl).

Belangrik! Vir 'n gedetailleerde bestudering van style, word dit aanbeveel om naas die saamgestelde lys video's te kyk. Die ongetwyfelde voordeel van die video is die vermoë om dansbewegings in 'n enkelraamperspektief te kan waarneem.